Animating Characters for Feature Films 课程介绍
《Animating Characters for Feature Films》（电影级
角色动画制作）是全球顶尖数字艺术教育机构
The Gnomon Workshop推出的院线级角色动画专项工坊课，由华特迪士尼动画工作室资深动画师 Alissar Kobeissi 主讲，聚焦 Maya 软件中
角色表演动画的全流程制作，核心目标是帮助动画师打造富有个性、自然生动、具备强感染力的院线长片级
角色表演，是一套浓缩了好莱坞顶级动画工作室一线实战经验的进阶型专业课程。
一、课程核心基础信息
| 项目 | 详情 |
|---|
| 课程全称 | Animating Characters for Feature Films: Mastering Character Performance in Maya |
| 主讲人 | Alissar Kobeissi（华特迪士尼动画工作室 高级动画师） |
| 核心教学软件 | Autodesk Maya |
| 课程总时长 | 4 小时 11 分钟 |
| 视频规格 | 1920×1080 高清画质 |
| 教学形式 | 录播实操教学，全流程案例拆解 |
| 适配技能等级 | 中级 – 高级动画师 |
| 核心标签 | 角色动画、影视动画、角色表演、Maya 动画、院线级制作 |
二、主讲师资背景
课程主讲人Alissar Kobeissi是巴勒斯坦 – 黎巴嫩裔多媒体动画师，2016 年正式进入影视动画行业，拥有超 8 年院线动画长片制作经验，职业生涯全程深耕顶级动画工作室的核心项目，具备全流程的角色动画制作与表演设计能力，其核心从业履历与代表项目包括：
- 职业生涯起步于比利时 Nwave Digital，随后入职索尼影像工作室（Sony Imageworks），参与《雪怪大冒险》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《In Your Dreams》等知名项目；
- 任职照明娱乐巴黎工作室期间，深度参与《欢乐好声音 2》的前期与制作阶段动画工作；
- 现任华特迪士尼动画工作室高级动画师，参与经典 IP 续作《疯狂动物城 2》的动画制作。
课程全程分享其从照明娱乐、索尼到迪士尼的全职业生涯实战经验，拆解好莱坞顶级工作室的角色动画制作标准与核心方法论。
三、课程核心价值与教学目标
本课程以双角色对手戏镜头全流程制作为核心案例，从零到一完整拆解院线级角色动画的制作全链路，核心解决动画创作中 “表演模板化、角色无个性、细节无说服力” 的行业痛点，核心教学目标包括：
- 帮助动画师理解角色表演的核心魅力，掌握打造独特、原创角色表演的方法，学会将个人特质融入动画创作，彻底规避通用化、无记忆点的模板化动画；
- 完整掌握从参考拍摄、POSE 设计、Blocking 搭建、Spline 细化到最终抛光的全流程院线动画工作流，每一步都配套好莱坞一线标准的实操技巧；
- 拆解角色生命力的核心来源，掌握让角色眼神、肢体、口型同步贴合表演情绪的核心方法，让角色在每一帧都具备鲜活的生命力；
- 独家传授讲师总结的 8 步抛光工作流，帮助动画师将作品打磨至院线长片级的专业水准，提升作品的行业竞争力。
四、完整课程大纲与核心教学内容
课程共分为 9 个章节，从核心创作理念到全流程实操，完整覆盖角色动画制作的全环节，各章节核心内容如下：
- 课程预览
整体展示双角色镜头的全流程制作成果，明确课程核心教学框架、学习目标与核心知识点，提前讲解动画制作的核心原则与前置准备。
- What Makes Animation Entertaining? 什么让动画富有感染力？
拆解动画表演的核心魅力来源，讲解专业动画与通用化动画的核心区别，教创作者如何挖掘角色的专属特质，将个人表达融入角色表演，打造让观众印象深刻的动画内容。
- Blocking: Posing with Appeal & Specificity Blocking 阶段：吸引力与专属感的 POSE 设计
结合 2D 绘画技巧，讲解如何设计富有吸引力、贴合角色个性的关键 POSE，同时教学如何拍摄真实、自然的表演参考，为动画制作奠定扎实的表演基础。
- Blocking: Building Breakdowns Blocking 阶段：关键过渡帧制作
讲解过渡帧 Breakdowns 的核心制作逻辑，通过关键过渡帧强化角色动作的流畅度与合理性，完善双角色表演的互动逻辑，为后续动画细化搭建完整框架。
- Blocking Plus 进阶 Blocking 处理
教学如何通过动作的夸张与强化处理，在双角色之间制造戏剧对比与视觉清晰度，精准引导观众的视觉焦点，最大化放大表演的戏剧张力。
- Spline: The Body Spline 阶段：身体动画制作
拆解身体动画的 Spline 全流程制作，核心讲解自然的动作间距、干净的运动弧线的制作技巧，打造流畅、自然、符合角色特质的身体表演。
- Spline: The Eyes Spline 阶段：眼部动画制作
深度讲解眼部动画的核心制作逻辑，拆解让角色眼睛充满生命力的细节处理方法，通过眼神的微动作传递角色的真实情绪，让角色表演更具共情力。
- Spline: Lip Sync Spline 阶段：口型同步制作
教学如何制作贴合表演瞬间、画面感强的对口型动画，规避模板化口型处理，让口型完美匹配角色的台词节奏、情绪变化与表演状态。
- Polish: Alissar’s 8 Stages of Polish 抛光阶段：Alissar 专属 8 步抛光流程
独家分享讲师从业多年总结的 8 步院线级抛光工作流，手把手教学动画最终细节的打磨方法，将动画作品提升至好莱坞院线长片的最终交付标准。
